Spazio Artisti
Florence THOIREY-FOURCADE
La peinture de Florence Thoirey-Fourcade se caractérise par un foisonnement de formes tantôt abstraites, tantôt figurant de petits personnages jaillis d'on ne sait quel monde et semblant réclamer le droit à l'existence. Les couleurs chaudes et vives expriment un bel optimisme que vient parfois contredire l'expression angoissée de certains visages.
"Je fais du dessin automatique, je laisse aller mon imagination. Parfois, j'ai une vague idée de la forme dans son ensemble et ensuite je travaille sur telle ou telle tonalité selon mes humeurs, mes envies ; parfois, au contraire, je suis d'abord inspirée par une tonalité et je vais ensuite travailler la forme. C'est une peinture très intuitive, très instinctive. J'aime me surprendre par ces formes qui surgissent d'ailleurs. Entièrement autodidacte, la peinture est venue à moi progressivement sans que je sois influencée par tel ou tel artiste. C'est à posteriori que je me suis retrouvée chez certains peintres, comme Miro, Klee ou dans les musées d'art brut".
Florence Thoirey-Fourcade expose chez Generix Group du 4 mai au 30 juin 2009.
Michel DELHAYE et Françoise G.VETTES
Bannières, sculptures et toiles du 5 mars au 30 avril
- Françoise G.Vettes
"Tous les tableaux ont une histoire. Ils parlent, ils racontent, mais chacun peut les lire à sa manière.
Cette série a débuté en 2008.
La verticalité et le mélange des couleurs sont arrivés en même temps. Les bandes plus ou moins régulières peuvent évoquer des fibres végétales, des tissages jouant avec les couleurs, des fragments de tableaux aussi.
Cette peinture, je la ressens comme la vie, faite d'accidents, de rencontres, d'échanges, de croisements, de mélanges. Haute en couleurs et riche de liens, en évolution permanente, aussi. On peut voir sur certains tableaux la montée en surface de matières et de couleurs enfouies, grains, reliefs, aspérités. D'autres au contraire sont plus lisses.
Mes toiles appellent la main, je voudrais qu'on les touche comme un sol pour s'imprégner de leur vitalité. C'est toute une géographie intime, comme un paysage intérieur. Ce sont « Mes tissages », Mestissages..."
Françoise G.Vettes
Artiste peintre
www.francoisevettes.com
06 86 72 91 79
- Michel Delhaye
"L'appel à l'imaginaire est au centre de mon travail, les sensations, le jeu, la déconstruction, les rencontres inattendues.
Je reprendrais à mon compte ce qu'écrit Jacques Attali à propos du labyrinthe : « Il faut même vouloir être égaré, trouver du plaisir à être perdu, ne pas faire de la traversée un combat, mais une expérience curieuse ».
« Michel Delhaye saisit au bout de son pinceau les oiseaux illusoires échappés de ses songes et trace avec ses couleurs primaires les personnages atemporels et les formes fictives qu'engendre son imagination.
Insectes, étoiles, foules invisibles, fantômes et courants d'air pris au piège des parois de verre ou de plexiglas, cachés entre deux surfaces transparentes à l'envers du verre, derrière les glaces où se précipitent des figures insolites, des créatures géométriques, Quand l'imaginaire se visionne à la loupe de la poésie, dire ou transmettre un message n'est plus la seule finalité... »
Michel Delhaye
Artiste plasticien
www.courantsdarts.fr
01 48 86 22 74
Jacques SEGUIN
"Mon travail figuratif sur les bords de Marne s'est peu à peu enrichi d'un travail sur l'abstraction : c'est toujours la lumière et ses mystères que je m'efforce de mettre en partage sur la toile, dans un espace où se mèlent pensées, sensations et sentiments"
Jaques Seguin expose chez Generix Group en janvier-février 2009 une série de tableaux abstraits à dominante rouge.
Retrouvez sa galerie en ligne : http://www.jacquesseguin.com/index.htm
Marius RAUSCHENBACH
Créations graphiques, peintures, sculptures, des lignes qui retranscrivent les forces élémentaires saisies par l'esprit et le regard...
"Mes créations graphiques sont réalisées sur des logiciels que je pratique professionnellement depuis plus de 20 ans pour élaborer des objets de communication et de culture. Chacun de mes éléments graphiques possède une symbolique et une signification intrinsèque liés à son design propre dans le but d'émouvoir, de divertir ou même, modestement, d'enseigner."
"Toutes mes peintures sont réalisées à partir de techniques mixtes. La chaux, les glacis et autres matières naturelles dont l'efficacité et la tenue dans le temps ont été éprouvés restituent le relief, le toucher mais également les vibrations de mes créations. Cet ultime plaisir lors de l'utilisation de ces matières crée une réelle synchronicité me permettant de projeter sur un support mon senti associé à ma réflexion. Parce que pour chacune d'elles j'éprouve le besoin de porter votre regard au-delà de l'image, les matières choisies sont une invitation au toucher, ma façon de sublimer l'art au delà d'un seul sens..."
"La sculpture absorbe ma dépendance à la matière brute par l'effort et le contact direct de la pièce à sculpter. Les matières que je trouve m'appellent quand je les croise au fin fond d'une carrière en Slovaquie, d'une marbrerie en Bretagne ou d'une menuiserie de la région... Je ne décide pas à l'avance d'une forme ou d'un thème, c'est la pièce de bois ou le bloc de pierre qui guident mes mains pour chaque création."
"Si je devais définir le lien tangible qui unit mes créations au travers la sculpture, la peinture et le design, ce serait les lignes qui, dans leur unité, retranscrivent les forces élémentaires saisies par l'esprit et le regard que nous portons sur les choses."
Site internet : http://www.art11.com/marius
Glenn ULRICI
Paysages intemporels et portraits intimistes
"Je suis Glenn Ulrici, photographe auteur autodidacte passionne par l'image. Je travaille essentiellement en noir et blanc.
Amoureux de la poésie, je m'inspire autant de grands photographes que de cinéastes ou écrivains.
Mon originalité réside dans le fait que j'ai appris à photographier ce qui me touchait avant d'apprendre les dogmes de la photographie. D'où mon style qui peut sembler désuet et hors normes."
Toutes les photos ont été prises avec un Nikon F601 avec des pellicules Kodac Tri-X ou Fuji Neopan 400AZA, avec un objectif 35-70mm.
Glenn Ulrici a exposé en août 2007 à "l'Atelier Théâtre de Montmartre" dans le cadre d'une collaboration avec une compagnie de théâtre sur le thème de "l'opulence de la douceur et de la sensualité".
Generix Group accueille jusqu'au début septembre une exposition avec des paysages intemporels et portraits intimistes. Retrouvez plus d'infos sur son travail à l'adresse suivante:
http://gulrici.free.fr
Wolfgang KRAUSE
De l'harmonie et des couleurs
Originaire de Berlin, Allemagne, Wolfgang Krause a travaillé pendant plus de vingt ans comme ingenieur jusqu'au moment où il decide de se consacrer pleinement à sa passion, la peinture.
Son atelier de St. Maur est un veritable havre de paix, en pleine nature et si proche de Paris !
Wolfgang puise son inspiration des philosophies orientales.
C'est alors que commence la recherche de sérénité, de silence et de contemplation.
Les expositions en France et dans le monde entier se succèdent.
L'oeuvre de Wolfgang pourrait se traduire par un mot "harmonie".
Retrouvez l'actualité de Wolfgang Krause sur
http://www.wkrause.com/
Emmanuelle LEMETAIS
expose chez Generix Group en février-mars 2008
D'origine Normande, elle vit et travaille à Paris.
Architecte d'intérieur diplômée de l'école Boulle, elle a travaillé quelques années dans le design mobilier avant de se consacrer exclusivement à sa passion, la peinture.
Ses toiles reflètent avant tout sa façon de concevoir la vie et de l'appréhender.
Dans sa peinture, peu de couleurs claires et sombres, mais une juste juxtaposition de tons chatoyants qui créent l'émotion. Peu de contrastes, la lumière est traduite par un jeu subtile de couleurs complémentaires.
Caractérisés par leurs couleurs fortes, les tableaux d'Emmanuelle Lemetais sont néanmoins marqués par des compositions très architecturées. La construction, la structure, points de départ de ses réflexions et de ses recherches... qu'il s'agisse d'un paysage, d'une ville, d'un bouquet, ou d'uneplante.
Sa dernière « collection », toujours réalisée suivant la même technique (acrylique sur toile de lin naturel), est composée d'un mélange de végétation et d'architecture révélant son attirance pour le graphisme, le dessin, la ligne et le rythme.
Toutefois, cette manière de regarder la nature et la ville se traduit également par un travail sur le thème de la vitalité, de l'énergie, de la gaîté ...
Retrouvez toute l'actualité d'Emmanuelle Lemetais sur le site internet : http://e.lemetais.monsite.wanadoo.fr
Tizin Tichka
Feu de bois